第一副：历史题材画
这幅其实不难，那个V. da Linci一眼就能看出是达芬奇的变体。这幅作品其实指的就是达芬奇失传的画《安吉里之战》（The Battle of Anghiari）。这幅壁画据说表现的是佛罗伦萨和米兰间的一次战争。不过这一作品后来神奇失踪，现在只有一些达芬奇的手稿，见下
据说达芬奇的铁粉、《绘画、雕塑、建筑大师传》（即名人传）作者瓦萨里要对此事负责，可能是他在翻修大厅时用某种方式把画藏了起来。不过考虑到达芬奇那个时代颜料的稳定性很差，像《最后的晚餐》这样的作品早已斑斑驳驳，也许瓦萨里真这样做了也有他的道理?
第二副：田园画
在这CDPR又玩了一次藏头换字法，Boussin把B换成P就是Poussin，也就是法国著名古典主义画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）。而普桑的代表作之一《阿卡迪亚的牧人》的英文名正好跟彩蛋的画名对得上：Et in Arcadia ego 我们先欣赏一下原画
要了解原话就要先看懂画名。Et in Arcadia ego是一句拉丁文，Et是And，in就是in，ego是我，Arcadia是地名即阿卡迪亚，据说这地方富饶安宁，与世无争。所以标题的意思就是“我也在阿卡迪亚”。画面描述的是三位阿卡迪亚牧人突然发现一石碑，上刻“我也在阿卡迪亚”，天真淳朴的牧人研究半天，不解其意，于是转而求助一位看上去充满智慧的女子。在我看的多数资料中，“我”被理解为死亡，这幅画也就被理解为即使是世外桃源般的阿卡迪亚，死亡也如影随形，不可规避。
普桑作为法国古典主义重要画家，大家可以看出他的绘画特点：整幅图构图严谨，左右、上下留出的空余都大致相等，主要人和物都居中，三位牧人呈三角结构，两位牧人的手形成画的对角线。整幅画的颜色成偏灰的“中间色调”，没有强烈的对比色，没有高光也没有极黑，所有颜色都显得平和而且搭调和谐。每个人的表情都显得平静，不会有扭曲的表情，每个人的动作都像是摆拍出来的一样，绝对不会出现运动中的大动作。这一切都是古典主义所显露的特点：稳重、和谐、不偏不倚、整体感强。
下面要介绍的另一位大师，则又是完全不同的一种画风了呢。大家猜猜是墙上的哪幅画影射的大师?
第三幅：海上风景画
Burner仍然是藏头，把B换成T就是透纳（Joseph Mallord William Turner），英国的风景画大师。
透纳是很喜欢画海景的，早期他的海景画还是有形体、有细节的，比如：
后来他的画就成了这样
这些画看上去像是随意涂抹、毫无细节，不过却很好地表现了某一时刻光影、雾气、云彩的效果，尤其是在描绘狂风大浪时，透纳似乎正是大浪中的一位水手，在水汽和高速的浪涛中用糊着水的眼睛抓住了一个瞬间。另外，透纳特别喜欢用一些极端色调，比如亮黄和深黑。在他那个时代铬黄等颜色鲜亮的颜料登场，透纳也是特别爱用，这些新颜料塑造出刺眼的强光感觉，这在之前的风景画中是少见的。个人感觉透纳和康斯泰勃尔这两位英国风景画大师影响到了印象派，我记得马奈是去过英国参观这两位画家的画的。
透纳有个很有意思的画是《雨，蒸汽和速度》
我看到的故事说透纳当时征求了对座西蒙夫人的同意，然后开窗把头伸出窗外探究景色。这个故事转载不少，但是出处不明。
刚才忘了把普桑的自画像发上来了，现在补一个
下面讲讲最后一张：静物画
我一开始看这一桌吃的还以为彩蛋指向的是荷兰画家，因为在当初荷兰当海上马车夫、特别有钱的时候，荷兰的艺术家不靠贵族资助而是要把画放市场上卖，表现生活富足的静物画为买家喜闻乐见。所以那时候荷兰静物画经常出现一桌吃的、华丽的餐具和繁花似锦的瓶子。
不过后来一查，发现J. de Varvari其实指Jacopo de' Barbari，一位十五六世纪的意大利画家。
他的这幅静物画吓到我了，考虑到他是十五六世纪的人，而且这幅画尺寸只有52 cm × 42.5 cm，画得这么精细真的不容易。后来再一查，发现他有一朋友居然是德国细节帝阿尔布雷特·丢勒，好吧，不愧是友人。
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